帕提古丽和丈夫王凯(受访者供图)

襄阳市美术馆举办帕提古丽画展 全媒体首席记者安富斌 通讯员潘梦婷摄

帕提古丽国画作品《归来》

□全媒体记者王艳萍

帕提古丽是一位在襄阳生活了43年的女艺术家,尤其擅长国画和剪画。1997年,帕提古丽画展在中国美术馆举办。而今年4月25日,为了向新中国成立70周年献礼,帕提古丽画展首次在襄阳市美术馆展出,为期一个月,吸引了不少市民观展。

迷上剪纸

维吾尔族有独特文化艺术,并以维吾尔族舞蹈等闻名中外。帕提古丽是新疆维吾尔族人,据了解,她从小生活在伊宁,热爱美术,在她小时候,老师经常让她办黑板报。20世纪60年代初,帕提古丽到中央民族学院美术系学习美术。

帕提古丽告诉记者,当时,中央民族学院的学生大多是少数民族,语言不通,交流起来比较困难。这是帕提古丽第一次出远门,再加上没什么美术基础,刚入校门的她经常为此苦恼、流泪。后来,她逐渐克服了这些困难,适应了大学生活。在几年的大学时光里,她学习了绘画基础及美术理论,为后来的绘画奠定了基础。

1976年,帕提古丽和丈夫从新疆来到湖北襄阳,在襄阳群艺馆工作。帕提古丽白天画石膏素描,晚上仍在家里练习画画。后来,她又迷上了剪纸,只要有时间,她就一边练习一边琢磨。

就这样,帕提古丽在襄阳学会了国画和剪画,并创造了“色块新剪纸”的艺术形式。

独树一帜

帕提古丽勇于探索,形成了独特的艺术风格和表现手法。

传统民俗中,逢年过节,人们用剪刀将一些色彩鲜艳的纸裁剪成窗花、门笺等图案,贴在窗玻璃、墙上、门上,以渲染节日气氛。帕提古丽和丈夫对这种古老的艺术加以改进,赋予其新的生命力。

1984年,帕提古丽和丈夫王凯迷上了剪纸。之后,他们创作的《各民族大团结》在湖北美术展中获得一等奖。帕提古丽创造出了一种崭新风格的剪画,在用纸上,她改变了传统的单色剪纸,利用废弃的挂历、画纸、画报,在时装模特、家具器物、现代建筑、飞禽走兽等图案的基础上,独具慧眼地运用其线条、色彩和纹理,剪裁、拼接形成动静结合的人物、形态各异的动物等形象。

这种“色块新剪纸”的艺术形式是我国剪纸艺术的一个飞跃。帕提古丽告诉记者,曾经有人慕名前来向她学习剪画,但被她拒绝了。在她看来,绘画是一个非常复杂的事情,需要扎实的基本功和丰富的想象力,对于艺术来说,一味地模仿不是创作。

另外,帕提古丽绘画作品的落款别出心裁地使用维吾尔文,加上一枚“西域女”印,极具民族特色,也是一种创新。

笔在意先

帕提古丽是襄阳首位作品入选国家级大展的画家,也是襄阳首位加入中国美术家协会的会员,还是首位在中国美术馆办个展的美术家。

帕提古丽淡泊名利,保持着对艺术的痴迷和执着,创作了大量好作品。她的《惠安女》《秋》《悄悄话》《牧歌》《牧》《梳妆》等作品,多次到国内外展出并获奖。

帕提古丽说,艺术就是要创新,避免同质化。她的作品饱含了对新疆生活的回忆、对美好事物的向往以及对现实生活的思考。她的人物画中,最传神的是维吾尔族儿童。她运用变形、夸张等手法,使画作活泼、生动,充满童心、童趣。

帕提古丽为人谦和、低调,在艺术追求上却敢于突破、大胆创新,在“即兴发挥、细节雕琢”之下,产生了神来之笔。她说:“我是笔在意先。传统的中国画,讲究意在笔先,胸有成竹才去作画,而我先不去构思,先随意地画几笔,然后上上下下地看,根据画面效果,再去增添内容,这种随意需要非常扎实的绘画基本功。”

责任编辑:黄文君
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